Landets mest omfangsrike mønstring av samtidskunst arrangeres i helgen med at hele 420 kunstnere åpner sine atelierer for publikum. Oslo Open ble opprettet av sentrale kunstinstitusjoner i 2000 for å tilby Oslo-baserte kunstnere en alternativ arena til de tradisjonelle visningsstedene for kunst. Men årets Oslo Open vil mer, og satser nytt med gratis atelierworkshops for barn og unge, og internasjonal kunstformidling.
– En gammel drøm som går i oppfyllelse, sier prosjektleder Tanja Sæter om den internasjonale besøksprofilen som er blitt virkelighet ved hjelp av Oslo kommunes Innovasjonsmidler og støtte fra Utenriksdepartementet. På atelierbesøk til Oslos kunstnere kommer blant andre den nye kunstneriske lederen for TATE St Ives, Sam Thorne, kurator Verena Platzgummer fra Kunst-Werke i Berlin, Anton Belov som leder The Garage i Moskva, og Robert Leckie fra Gasworks som også tilbyr attraktive studio-opphold i London.
– Det er flott å kunne gi potensielle jobbmuligheter i utlandet til kunstnerne som i alle år har stilt opp gratis for Oslo Open, sier Sæter.
Den internasjonale gjestelisten har også ført til et hundretalls flere påmeldte kunstnere enn i fjor og langt flere etablerte navn enn tidligere. Guidede turer og et eget digitalt GPS-kart skal hjelpe publikum i navigeringen fra vestre Rådhustårn til Trolltun Kunstnerboliger, Groruddalen, Ekely, Frogner og Carl Berner.
Oslo Open tar vare på fremtidens kunstpublikum med lanseringen av BOO! (Barnas Oslo Open), finansiert med midler fra Norsk kulturråd, Oslo kommune og Norske Kunsthåndverkere. 15 kunstnere har utviklet eksklusive atelierverksteder med plass til nærmere 700 barn i løpet av helgen.
– Jeg er veldig glad i seriøs kunstformidling til barn, det skaper god stemning og gavner til syvende og sist alle, sier prosjektleder Sæter.
Blant annet kan man på kunstskatefabrikken Woodland på Øvre Fossum gård lage sitt eget mini-skateboard, eller tegne og male i Janicke Schønnings skogsatelier i Frognerparken, og lære filmanimasjon med Linda Fagerli Sæthren på Filmens Hus. På Filmens Hus vises også Oslo Opens kunstfilmprogram, kuratert av Rachel Dagnall, med arbeider av blant andre Marte Aas, Jumana Manna, Ane Hjort Guttu, Eline Mugaas og Bull Miletic presentert i programmene Oslo og det (sub)urbane og Kroppen og samfunnet.
Besøkstallene har økt kraftig etter 2011 da Oslo Open var nedleggingstruet og Tanja Sæter tok over ledelsen, og i fjor var ca. 10.000 mennesker innom atelierene i løpet av festivalen. Fra neste år forsterkes den profesjonelle faktoren med krav om at deltagerne må være medlem i en kunstnerorganisasjon.
– Det er ikke et poeng å vokse ubegrenset, men å sette Oslo på kartet som en kunstby i Europa gjennom å skape et annerledes, kvalitativt og inspirerende møte med kunsten utformet av kunstnerne selv, sier Sæter.
Så hyggelig!
Beste hilsen
Tanja Sæter
Kunst i en kuratorfri sone
Oslo Open er nå kanskje det viktigste arrangement i norsk kunstliv, enda viktigere enn for eksempel Høstutstillingen. Den er viktig fordi publikum møter kunstnere i deres arbeidsrom og fordi kunstnere får direkte kontakt i et miljø de selv kontrollerer fullt ut, i en kuratorfri sone. Alle rangordninger mellom kunstnere viskes ut (jeg er derfor kritisk til at kuratorer anbefaler spesielle kunstnere, fordi de åpenbart ønsker å være de som kanoniserer). Publikum kan finne interessante samtalepartnere med alle kategorier kunstnere.
Oslo Open gir et realistisk innblikk bak kulissene på kunstscenen. Vi møter kunstnere midt i spranget mellom ide og ferdig verk, vi ser det omfattende arbeid med prøving og feiling, vi ser deres store lagre av usolgte arbeider, vi ser deres håndverksmessige utprøvinger og eksperimentering, Vi ser det som aldri blir utstilt, vi ser deres seire og nederlag. Vi ser det store arbeid som legges ned i primitive lokaler, før deres arbeider blir presentert nydelig og prydelig i sterile hvite kuber, som om hvert verk var sprunget ferdig ut av kunstnerens panne.
Vi ser den risikofylte investering med lav avkastning som er forutsetningen for det kunstneriske arbeid. Vi ser kunstneren som bedrift, som entreprenør, som håndverker, som utforsker – vi ser kort sagt det omfattende kunstneriske arbeid bak kunstverkene. For en hver som ønsker å forstå kunst, kunstnere og kunstverk gis det neppe noen bedre anledning enn Oslo Open.
Det er flott at lignende arrangementer også har spredt seg til andre deler av landet.
Det mener
Dag Solhjell